>>>Autores comparten obras que exploran emociones, juventud y realidades contemporáneas.
A.R.
MÉRIDA, YUCATÁN, 19/03/2026. —En una emotiva jornada celebrada en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), el escritor Luis Miguel Estrada Orozco presentó su obra Los cuadernos de Esaú, galardonada con el prestigioso Premio El Barco de Vapor.
Acompañado por el mediador de lectura Oliver Charles, el autor profundizó en la necesidad de abordar el duelo infantil y las secuelas emocionales de la pandemia desde una literatura honesta y respetuosa con la inteligencia de los lectores más jóvenes.
La presentación inició con una reflexión de Oliver Charles sobre el silencio colectivo que ha rodeado las pérdidas tras la crisis sanitaria, y el autor coincidió en que la sociedad ha intentado pasar página rápidamente, olvidando que las infancias procesan estas ausencias de maneras complejas.
El autor compartió que la génesis del libro fue una pregunta personal: cómo le contaría a su hijo, nacido en pleno confinamiento, la “locura” de un mundo detenido. Esta inquietud dio vida a Esaú, un joven de 13 años que debe asumir la responsabilidad de cuidar a su hermano recién nacido mientras lidia con la muerte repentina de su padre. La narrativa de la obra destaca por su multiplicidad de formatos.
Durante la charla, se explicó cómo la historia fluye a través de diarios, mensajes instantáneos y cartas, un diseño que busca reflejar la fragmentación del mundo moderno.
Estrada Orozco subrayó que, para lograr una voz auténtica, recurrió a sus propios cuadernos de adolescencia, buscando recuperar la esencia de esa edad donde las preguntas sobre la muerte, el dinero y la soledad comienzan a ser urgentes.
El evento concluyó con una reflexión sobre el papel de los padres como hijos que también buscan respuestas. Al descubrir los cuadernos de su propio padre, Esaú comprende que el duelo es una herencia que se comparte y que las palabras son el vínculo más fuerte para mantener viva la memoria. Luis Miguel Estrada Orozco despidió la sesión reafirmando su compromiso con una literatura que no subestima al niño, sino que lo acompaña en la construcción de su propio mundo a través del lenguaje.
En otro momento de la jornada de la FILEY, se contó con la presencia de la licenciada en Humanidades en la Universidad de las Américas de Puebla, Enna Osorio Montejo, quien presentó su primer libro de poemas, “La edad terrible”.
Acompañada por Lourdes Cabrera, licenciada en Literatura Latinoamericana por la UADY, la escritora comparte que, al no ser parte de una gran editorial, el trabajo de publicidad de su obra es considerablemente menor al punto de ella tiene que realizar sus propios esfuerzos por lograr un suficiente nivel de promoción. A pesar de esto, admite que se siente afortunada de lograr la publicación de su libro.
La autora resalta el desafío que fue poder redactar su obra y mantener la voz utilizada, pues fue un proceso de 11 años desde que inició con la escritura hasta el momento de la publicación del libro, atravesando por varios retos en su vida, los cuales fue plasmando en forma de textos que, finalmente, acabaron por dar forma a su narrativa.
Como parte de sus palabras finales, la escritora agradeció la presencia de los asistentes a la presentación de su libro después de haber emprendido un viaje desde Oaxaca para estar presente en la decimocuarta edición de la FILEY 2026.
La licenciada Enna Osorio Montejo es también egresada del diplomado en Escritura Creativa de la Universidad Veracruzana y NOX, Escuela de Escritura Creativa.
De igual forma, se llevó a cabo la presentación del libro ¿Dónde vas los domingos que no tienen sol? de la autora Teresa Figueroa, publicado por la editorial Luz Vesania. La obra fue presentada por Teresa Figueroa, Jaime Méndez y Candelaria May Novelo.
Durante la presentación se abordaron diversas temáticas presentes en la novela, entre ellas la migración, el abuso de menores, el abandono, la soledad, la salud mental y el impacto de la política en la sociedad. A pesar de la amplitud de estos temas, los comentaristas señalaron que la obra logra integrarlos de manera orgánica dentro de su narrativa.
En palabras de la presentadora Candelaria May Novelo, el texto busca explorar “los lugares más recónditos donde el sonido toma cuerpo en la escritura, o bien donde la escritura encuentra su voz en el eco de las canciones”. De esta forma, la obra establece un diálogo constante entre la narrativa y diversos referentes musicales.
El libro puede entenderse como una serie de relatos que armonizan su lectura con elementos de la música popular, incorporando referencias que van desde la cumbia hasta canciones de música disco como I Will Survive, e incluso el reguetón. A través de este entramado musical y literario, la autora combina distintos elementos de la cultura mexicana para mostrar situaciones complejas que con frecuencia permanecen invisibilizadas dentro de una cultura del silencio, donde suele pesar más el “qué dirán” que los hechos mismos.
La sesión concluyó con la lectura de algunos fragmentos por parte de la autora, quien compartió relatos ambientados en la vida nocturna de la ciudad. En ellos se exploran espacios considerados “tabú” o marginales, donde las protagonistas femeninas transitan y disfrutan de la noche como una forma de cuestionar y desafiar los cánones tradicionales y patriarcales.
